クリプトン・フューチャー・メディア公認 初音ミク V3 徹底攻略ガイドブック 調声からDAWでの曲作りまでがわかる本 (CD-ROM付)
リットーミュージック
売り上げランキング: 2,298
古巣クリプトン社の後押しを受け初めて執筆を担当した「初音ミク V3 徹底攻略ガイドブック」、2014年1月24日より全国書店、Amazon等オンラインストアにて発売中です。
現開発担当スタッフや現サポート担当スタッフとも細かいやり取りを経て、初心者から煮詰まっている方まで広くお役に立てるならと記しました。
ボーカロイドの調声方法、Piapro Studioの使い方、Studio One Artistの基本的な使い方、ミックスの考え方、アイディアの見つけ方、手法の捻り方など幅広い範囲にも言及しています。
初稿：111213、第２稿：121114、第３稿：140304（再構成中）
もはや音作りの変化の記録というより、いま現在使っているPluginの紹介になってきてますが。
ま、大体雑誌や書籍だとそのPluginで”出来ないこと”は記されないので、ネットの特権というか、個人的にNGと思うことも同等に記していきます。
■Delay, Echo関連
雰囲気としてDelayが欲しい場合と、Dubのようにフレーズ要素として重視したい場合で区別。
テンポ同期させたDelayはMIX時に埋もれがち、またHigh Pass / Low PassのかかったTape Echoっぽい音は減衰が早いわりにサチりやすいので工夫が必要。テンポ同期の際、Delay Timeを微調整したりModulationを加えることで他のパートと意味付けを分けてやるとMIXが楽です。またDirection Mixer以外にChorusなどを追加で挿して線を細くすることで音圧を制御する手法も有効です。
純正Pluginの多くがStereo Widthを調整できないので、原音の定位に影響を与えずDelay音のみStereo Widthを調整したい時は、Busに流してDirection Mixerを追加で挿す他ありません（Ableton LiveのPing Pong DelayもUtilityを追加挿しして調整）。
Delay Designer
一時期使ってましたが、今の出番はほぼ皆無。
- 微妙なPitchやタイミングのズレ、Resonance、Panの設定を通じて成分にムラを与えられる。
- Delayでフレーズ作ったり、Pitch ShiftしたDelayをデザインする時にはいいかも。
- Ping Pong Delay不可。FB値がLR共通のため自由度は案外低い。
Stereo Delay
- タイミングのズレはGrooveを微妙に変えることで可能。上限が75%なので付点より少し長くしたい場合には音符単位を倍にしてGrooveの値を相応に小さくしてやる。
- Beat Sync時に曲のテンポチェンジでキュンキュン鳴ってしまうのを避けるにはテンポカーブを活用（Global Trackでベジェっぽく書けます）。完全に回避するのは不可能。
- 多くの純正Plugin同様、Full Widthで出力されるのを避けるにはBus Sendした先でDirection Mixerを追加で挿します。Busのレイテンシーを訝しんでいる僕としてはなるべくBusを使いたくない。
Tape Delay
ちょっとした味付け用。
- Flutterなど付加的なParameterはモノラルのシンプルなModulationの代用として重宝。
むしろ、これらの付加的なParameterはDelay DesignerやStereo Delayに備わってほしい。
Echo
そっけないUIですがテープEcho代わりとして結構いいです。
- 付点と３連符の設定値と効果が逆になっているので注意。
Appleに報告しましたが、いまだに修正されてないっぽい。
サードパーティでは、かつてInterruptorというフリー/シェアウェアが、いい具合に歪むEchoエフェクトのVSTを多数公開していて、あれは操作性がかなりよかったですね。Winのみのはず。
Macだと、Audio DamageのDubstationも歪む感じがなかなかいいです。シンプルなDelayの感じだとKResearchのKR-Delayもフリーの割に良質（ただ、ピンポン設定時のDelayタイムがなんだか変）。
■Reverb関連
質感として考えるならSampling Reverbのがいいんでしょうけど、それなりに重く、設定を探すのに時間がかかるので、マンネリ化しやすいです。
騒々しい曲の場合は適度にDiffusionを絞ったほうがMIX時の効率がいいです。
Space Designer
オーケストラ調の曲とかライブっぽくするとか、スタジオレコーディングっぽくするとか、あとPlate ReverbやSpring Reverbのような独特な響きを使いたいときに使っています。
- EQのParameterがイマイチしっくり来ないので、EQを追加挿しすることのほうが多い。
- Sound ForgeのAcoustic ImpulseのFull Wet状態を思い描いてSpace DesignerをFull Wetにしても似たような効果にならないので、いわゆる録音シチュエーションをシミュレートするのにはあまり向かない印象。
Enverb
80〜90年代っぽいGate Reverbのようなものとしてごく稀に使用。
- 実際にはGate Reverbと効果は別なので、求めている感じにはなかなかならない。
- 超短く設定して、スネアなんかをStereoizeするのに使っていた時期もあった。
- AutomationでGate TimeやDry Signal DelayをいじるとそのトラックごとLatencyバランスが崩れるので使えない。
AVerb
簡易に使うものの位置付けですが、実はかなりいいです。
Audio Ease Speakerphone
AltiVerbはここ一番にとっておき、簡易的にこちらを使うことが多いです。
出来れば個々の機能をバラして完成させてほしいです。
- girls roomや747 cockpitなど独特なアンビエンスを音源に宛てられるのがいい。
- Full Wet時の質感はSpace Designerと比べ物にならないほどいい。ただ概ね高域が削れるのを、D/Wバランスで調整しようとすると下の帯域が強調されてしまう。D/WバランスをAutomationさせるとFlangingが起きるのでAutomationには向いてない。
- LogicのEXS24のSteinwayだと重く聞こえる場合なんかにSpeakerphoneを挿してSH52にマイクモデルを変えて調整したりする。
ValhallaShimmer
Ambientものに合います。空気感だけJaggyな雰囲気で残るので、MIXも楽。
- Parameterの設定が意外と難しい。
- 成分の立ち上がりが遅めなので、Decayの長い音色に使うのがベスト。
Reasonに入っているRV7000は扱いづらいようでいて扱いやすく、扱いやすいようでいて扱いづらいReverberatorでした。Spring Reverbはかなりいいですね。現バージョンはどうか知りませんが、他のDAWからの入力をRV7000に挿してみたいと思うことがたまにあります。
■Distortion関連
Logic純正のDistortionはほとんど使いませんが、整音用途でClip DistortionやBitcrusherを用いていて、DistortionらしいDistortionを得る際にはサードパーティのものを使っています。
Bitcrusher
ロービットなサウンドにするために用いられるものですが、波形の天井を目立たない程度に切り落としたり、それによって別の倍音を作って抜けを作るために用いています（キックなど）。
- Ableton LiveのReduxと違ってサンプリング周波数を２の冪乗倍にしかDownsampleできないので、ヌルッとしたDownsample効果は得られない。
老舗Soundhackの+decimateなど同機能のサードパーティのPluginもよくありますが、やっぱ２の冪乗倍でしかDownsampleできません。DigidesignのLo-Fiはどうだったっけ…。
Clip Distortion
特定の帯域を歪ませるもので、一時期は吐息感増強用、歌のハリを出すために使っていました。Ableton LiveのOverdriveに近いですが、Qは設定できません。
- 多くのエフェクター同様、原音に加算する効果なので音圧を上げにくくなる。
- もしかしたら逆相でかけると面白いかもしれない（試してない）。
- スネアのTrash感を出すにも使える。
LePou Le456
サードパーティーのものとしてはNative InstrumentsのGuitar Rigをギター用として重宝してます。ただ、Amp Simulator系は8kHz辺りが耳障りで、それより上の帯域がいない状態。馴染ませるのにBitcrusherをかけて高周波を加えたり、Exciterを加えたりしてました。
Ableton LiveのAmpはSoftubeとの共同開発で、Electro系を作るのにはちょうどいい。
で、LePouのLe456ってFreewareも激しい歪みとしてはかなりいい。地味に負荷が高いので挿し過ぎると危険。Camel Crusherもわりといいです。
FabfilterのSaturnは、決して悪くはないんですが、音圧調整が少し難しいのと、期待ほどバリエーションに富んだ効果を得られませんでした。僕の使い込み不足のような気もしますが。
■EQ関連
目下自分の環境で一番悩ましいのがEQです。LogicのChannel EQは機能も整っていて素晴らしいんですが、Knotchがないのと、複数挿した際に最初に挿したものしかサムネール表示されないのと、あと何故かフリーズ気味に重くなる時があります。
そこそこ自分の耳は信用しているものの、激しい音楽を聞いた後だとニュートラルとは言えない状態なので、詰め込み気味に仕事をする際はSpectrum Analyzerで確認できないと厳しい。
僕なりのEQの使い方はここでも書いたので気になるなんていう奇特な方がいらっしゃればご笑覧を。
Apple Graphic EQ（AudioUnits）
頻繁に書いてますが、12, 16kHzの２つはExciter気味にかなり強引に持ち上げてくれるのでイマイチ抜けの悪い音色のチャンネルに挿すと結構面白いです。
Fabfilter Pro-Q
そこそこ重いかもという心配があって、そうそう頻繁には使わないんですが、自分にとっては現状で最強です。ただ、個人的には少し出音が粘っこくなる印象。
- Analyzerがついていること、MS方式が使えること、Peak Knotchが使えること、EQのポイントを幾つでも設定できること、Linear EQingが出来ること。以上の点で充分過ぎる。
- Qの値がふだんの自分の感覚と少し違うけど、表示倍率のせいかもしれない。
UAD Pultec EQP-1A
wataさんに教わるまま導入したPultecは確かにほんわかと高域を調整できていいです。
この手の、プロのエンジニアさんが愛用される名機を再現できるPluginは数知れずあるんですが、素人にはその上手な使い方がわかりにくいところ。
- 独特の効果が出るので、自分の耳が頼り。
Antares Mic Mod EFX
今のように宅録できる方からVocalのデータを送ってもらった時などにいまだに重宝しているのが、Mic Modeler。これもやっぱりマイクの特性がわかってないと使いにくいです。以前紹介したClaes Holmerup’s testsite – the microphone sectionやThe Listening Sessions – Contact TLS、あとたまに上がってくるBobby Owsinski’s Big Picture Music Production Blog: My Top 10 Microphonesみたいな記事をレファレンスにするとよさげ。
近接効果を作れるProximityのParameterは白眉で、レコスタによっては200Hz位までローカットしちゃったデータをよこすことがあるんですが、そうしたリペア不能な状態のデータをある程度補正できる機能と言えます。
当たり前ですが、AutoTuneにしてもMic Modにしても、元の歌がしっかり歌われていない限り有効に機能しません。自信のない歌はどう補正しても自信ない歌い回しのままです。
iZotope Nectar
比較的最近導入して非常に助かっているのがこれ。結局Vocal処理の統合環境みたいなもので、LogicのUI上でPluginの順番を入れ替えたりして突然クラッシュしたりする位なら１つのPluginの中でまかなえたほうがよっぽど有り難いですね。
- SaturationのSimulatorはかなり好み。同じくiZotopeのOzoneのHarmonic ExciterでのTape Simulationも頻用してる。
- 詳しくわからなくてもいい効果が得られる、悪く言えば手抜きツールとしては群を抜いてるのではないかと思う。
Native Instruments Absynth
少し特殊ですがInsertとして使っていた時期があります。たしかLogicの純正EQが低い帯域の解像度が粗くて階調飛びみたいなことを起こしていたのと、AutomationでFrequencyを動かすのに伴ってResonanceを変えたいってときに使用していました。今はFabFilterのSimplonを使ったりしています。
Macro Controlを使う設定にしたのが右のスクショ。結局設定に結構時間がかかってしまうのと、少し音に元気が無くなってしまうのが難で今はやってません。
■音源関連
ここから音源関係。昨今は軽量のシンセ音色が出せれば充分なんですが、一昔、二昔前の古い音色や生楽器系の音色を仕事上求められることはまだまだ多いです。
自分の中では、計算波形系、シンセPCM系、生楽器系で区別しています。
計算型は計算で波形を合成して出力するもので伝統的なアナログ・シンセ。計算型のフリをしたPCM型音源は音程次第で音色の質が変動してしまうので正直実用面ではNG。シンセPCMはいわゆるハードウェア音源なんかで鳴る音。このテリトリーのものは非常に乏しく仕事上困ることが多いです。生楽器系は、奏法含めて生楽器に近い音を出す競争然としてますが最近は特に驚くような進歩もなし。
Native Instruments Massive
なるべくフィルター使わず、うねりも出さない感じで使い始めたのはかなり最近のこと。
- Comlextroみたいなの作ろうとするとやっぱLogicだと予期し切れないレイテンシー問題がネック（これはAbleton Liveでも同様）。またオートメーション情報受けてからの反応に若干Interpolationが見られる。
- LFOなりPerfなりを使い、なおかつDAW上に複数立ち上げるのが最適解ってことになる。
- 数値入力できないのは長所でもあり短所でもありといったところ。
- 多少凝ればシーケンスフレージングが可能。LFO, Perfなども活用のこと。
Native Instruments Razor
計算型ってのと少し違いますがキメが細かくて”映え”ます。
- 一見Wavetableっぽいのにぜんぜん違ってかなりキテレツな音を作れるけど、作ろうとすると凄まじく時間がかかる。
- 結構重いのと、音色の微調整がすこぶる難しい。
- シーケンスフレージング不可。
Fabfilter Twin
安定感があって無難です。低い音程でもキリッとしているので少しどっしりとした太めのSynth Bassに使うのに向いてます。
- Oscilatorの波形から作りたい場合には不向き。
- EGのAttack TimeやRelease Timeを0に出来ないので、この音色で曲を主導させるには辛い。
- S&H形式のシーケンスフレージングが可能。
FXpansion Cypher
アナログ・シンセから丁寧にサンプリングしたと称していてPCM系かと思いきや計算波形っぽい。ユニークなUIと合成方法ですが、出る音は素朴、それでいてキャラ立ちしています。基本的にMonophonicで使用。
- Filterのバリエーションというか組み合わせが面白く、効きもイイ。
- EGの各Timeはかなり広く細かく設定でき、AttackTimeを0にも出来る（Phase固定もできる）ので、PsyTranceのベース音などにも有用。ただ少し音色の線が細いわりに、中域から高域に情報量が多いのか、MIXに馴染ませにくい面もあります（こういう面を調整したいのでOscilatorの波形から作れると嬉しいわけです）。
- 一応シーケンスフレージング可能。
Lennar Digital Sylenth1
Technoのトラック制作には欠かせない感もあるハイパワーなシンセで、Parameterが少ないながらも効果がデカイ。64bit対応予定ありとのこと。
- Oscilatorの音色自体は別段特徴もなく、Brilliantさもないが、Filter回りとの相性がすこぶるイイ。
- かなり重くなるが、一番TranceのSuperSawに近い音を作れるものだと思う。
- シーケンスフレージング可能。
Tone2 ElectraX
Sylenth1使用以前にTranceっぽいSuperSawを鳴らすときに使っていたPlugin。PCMでの音色と計算波形、WaveTableと数種の発音が可能。あと意外にもKey Rangeが設定できるので、器用なハードウェアシンセといった印象。
- PsychoacousticやTemperamentの設定が実はかなりMIXに有効。
- マウスによるParameterの設定がかなり面倒。パッチングによる音色作りが意外と面倒。
- Effectはあるが、あまり質がよくない。
- シーケンスフレージング可能。
CamelAudio Alchemy
これもPCMと計算波形と数種発音が可能。
- Effectが簡易的ながらもかなり扱いやすい。
- 計算波形はUnison発音させるのが非常に楽。PCMはGranular式の発音が出来るためFXっぽい音色を作りやすい。
- PCM波形はあまり音が良くない。またPCM波形のLoadに若干時間がかかる上、Pulldownで波形データを辿っていくため面倒。音色メニューには未購入の音色もリストアップされているためウザい。
- シーケンスフレージング可能。
Superiorは昔から好きで使っていたんですが、キックの音が何をやってもロックの域を抜け出せない感があり、作る曲調まで縛られ始めてきた感があったため一時使用禁止に。BeatStationは使い勝手が非常に悪いのだけど独特な響きが魅力的だったのでこの間のツカズハナレズで初めて使いました（そのあと使ってない…）。ちなみにBeatStationの音はどうも聴感より数字が大き過ぎる気がします。いったんアナログを通すのがベストなんでしょうけど今はその環境もないし、機会を見つけて今後使用する場合の対策練ります。
Batteryは正直ずっと侮っていて選択肢にも入ってなかったんですが、この間から色々試していて、唸る瞬間も多々あります。潰しがきかない感は依然あるんですが、今作りたい音にはかなり近い雰囲気なので今後の活用方法も含めて実験を重ねていきたいところです。
追記121114:
Superior2もBeatStationもBatteryも最近はほとんど使っていません。どうしても出したいパーカッションの音はSuperior2使うことがあります。
半年くらい前から導入したAddictiveDrumやNIのStudioDrummerがなかなかいい感じ。ただいずれもアンビエンスを切りづらい/切れないのが難点なのでデッドにしたい時はそのつど方法考えます。
▼Symphonic Orchestra
EastWestの。こちらは某歌ってみた用にリアレンジさせていただいた楽曲で盛大に使わせていただきました。響きはあんな感じ。あの楽曲でのエンディング部分のバイオリンセクションのランニングが個人的には非常に雰囲気に納得がいってまして、CCでかなり短めのレガート設定するとああいう感じで鳴らせると。いい場面がなくてずっと出番がなかった音源でしたが、ようやく血を通わせてあげられたなと思います。
大体こんなとこですね。
あと全然関係ないですけど、かれこれ2年ほど患っていた網脈絡膜症とかいうの、ほぼ完治しました。知り合い（一応名前伏せておきます）もつい先日突発性難聴になったと言ってましたし、身の回りに結構ストレスに悩むもしくはストレスに弱い人が多いんだなと。僕自身もなるべく今後ストレス抱えないよう気楽に過ごしていきたいと思ってます。
公表OKになったら日記の記事および伏せ字が変更されるシステム（ただし手動）。
えー。昨年末頃、執筆にアクセクしてた辺りから案外ずーっと程よい忙しさを持続しておりまして。自分なりの整理と、ちょい出し的な意図も込めつつ書きます。
140301追記：眠気と闘いつつ書いたので随所修正。いずれ経緯がわかるように一本化する試みを実施中。
■音ゲーの件
えー。２月一杯が締め切り、遅くても３月半ばってことでお話をいただいていた４曲を２月末に納めてホッとしてます。日記のほか、珍しくfbのほうにも書いたので以下重複する話もあります。
４曲中２曲は歌モノ、残り２曲は流石にレコーディングの時間が確保できそうにないのでインスト。２曲の歌モノの１曲は先般の書籍で歌詞提供をお願いした東京在住のEさんに再び歌詞をお願いし、札幌在住でちょこちょこライブのお手伝いをさせていただいてるうら若き女子Lさんにボーカルをお願いしました。もう１曲はずっと良くしていただいているサークルの東京在住の歌姫Sさんに歌詞も含めてお願いしました。ここまで既報。
面白いのは、２月の中頃に日本語詞で作成したこの歌姫Sさんのほうの曲が、「英語版も作れない？」って持ち掛けられ、それで「うわあ、やってみてえけど、どうしよう」とSさんに相談したら、身近に俳優の卵で英詞も書けるF君ってのがいる、と。F君の英詞と同じサークルのCさんの曲とで以前歌った曲を示してもらって聞いてみたらすこぶる良くて、もう渡りに船という感じで「是非に」とお願いしました。驚いたことにそこから2,3日で初稿が届き、読んだら非の打ち所もなく、またトントンと段取りよく英語版の歌をレコーディングしてくれて、データを受け取ってからこちらはMIXに四苦八苦して（これは日本語詞のままのセッティングだとMIXがうまく行かなかったってこと）ギリで２月末に納品できました。奇跡的な制作だったわけですね。その奇跡に気をよくして、次にまた機会があったらもっといいもの作れるかもね、なんてゴキゲンにfbに綴ったのが昨日の朝であります。
それでホッとしてたら、つい昨日、別件の打ち合わせ（これはまた後で書く）に出向く直前にメールが届き、「あと２曲、いや可能ならそれ以上お願いできないか」と。着替えつつ、あたふたとSさんにTwitterからDM送って相談したら、有り難いことにすぐさま良い返事をいただいて、じゃあ具体的にどういうのがいいんだろうと考えているのが現在です。色んな声色を持つ彼女ですが、繊細に歌った声が白眉でして、そっち系に持っていく予定。加えて、2,3日前に朝のgdgdツイッターでうっすら話していた２拍３連とか交えてみるのも面白いかなあとか。
さて、あちらは東京在住、こちらは札幌在住で、かつては不可能だったコラボレーションがネットを通じて可能になったってのは嬉しいことで、かといってもちろん意思の疎通がパーフェクトに出来るわけではなく、ボーカリストのSさんの負担もさながら、クレジットには載らない境遇にも関わらず何度とレコーディングをサポートして下さってるCさんには頭が上がりません。M3でお会いするときには一体いくつ折り詰めを差し上げたらよいやら。
少々センシティブな話になりますが、某社との間柄を悪くする気など毛頭ないので、ギャラリーも含め、ラブコールにラブコールで応えてくれたという事実をそのまま捉えていただけたら嬉しいです。
■アルバム制作の件
そんで、実は上に書いたLさんがCD作るって計画中で、曲のほう全般担当する流れとなり、昨日の打ち合わせではその第一歩を共有しました。基本的に初体験の自主制作の範疇で、作るなら全力で支援するけど、作るってのはこれこれこういう仕組みで、資金やら段取りやら考えてねっていうレクチャーみたいなお話をしました。
今のところデモを幾つか作って渡していてかなり好感触ではあるのだけど、所詮まだデモレベルなのでここからアルバムの全体像見据えてブラッシュアップしていくとか、それは僕も考えることは出来るけどプロデューサーと言えるほどの経験も持ち合わせてないし、我田引水的になっていくのも本意じゃないので、関係者各位が思いつくまま「ああしたい」「こうしたい」を出し合って、そしてちゃんと考えたものを形にして、なるべく’後で文句の出るもの’にならないようにしていきましょうと。
秋頃に出す予定になったので、初夏辺りはかなりピリピリしてるんじゃないかと予想。北海道外に流通することはあんまないかも。
■ヨーヨーの件
これは一つ前の記事で告知したので特に書くことないっすね。
近々、リリースに尽力下さった方々に挨拶回りなどします。
■演奏のほう
こちらも実はなんだかんだ地味に増えていて、失敗もしたくないので、なんつうか、気持ち的に既にピリピリしてます。
今どきの曲であればピアノだけみたいのが多くて気楽なのだけど、いちばんシンセが活用されてたAOR時代の音楽は楽器買い足さなきゃ無理かなあと思ってます。趣味でやってるなら好きに買えばいいんだけど、なまじっかあっちもこっちも仕事にしてるんで、買うって場合には活用できるものを買いたいんすよね。たまに通電したりメンテ必要だし、やたらめったらモノが増えるとよくないわけです。
Rolandの新しいFA-06と08、コスパ的に手頃かと思ったんですがいま求めてるのは76鍵。ラインナップにない。新製品！ってニュースのたびに的を見事に外されてます。実は今さらD-50の音が欲しいんだけど、いくら音色ライブラリ中にあるといってもINTEGRA-7みたいなラックマウントじゃ意味ないし。やっぱ的外される位置付けの人間なんだなと改めて自覚。
■その他
M3のはジャケデザを今回僕やってます。ジャケデザってほどのもんでもないけど。
Inkscape使って作ってましたが、結局イラレをCreative Cloudで使うことに。作り終わったら使用停止しよう。頻繁に使うもんでもなし。
あ、マスタリングもいつもどおり僕がやってます。
あとは３月中にサウンドロゴを作ってみたりとか。著作権フリーのBGMはもしかしたらしばらく関わってる暇ないかもしれません。
と、自分の脳内の整理がてら書いてみましたけど、要するに脳内整理次第って気がしますね。
程よく忙しい感じで今後も行きます。ちなみに去年の今くらいの時期は何もしてませんでした。いや、違うな。ゲームの効果音を1000個くらい作ってましたね。
Forever Loved + Lose Control
以前お話があって苦戦に次ぐ苦戦の末にどうにか作った競技ヨーヨー用のバックトラックが、ついに発売となったもようです。
競技人口が実は凄いことになっている競技ヨーヨーの世界。世界選手権では表彰台を占める日本人率が今なお高いとのこと。
中でも飛び抜けた人気を誇るスズキヒロユキ氏の自社ブランドsOMEThING by YoYo∆ddictのお墨付きの形で販売されています。
お気づきの方もおられるかと思いますが、例によってZero-Gのボーカル素材です。また有名アーティストの曲とカブってるおそれがあります。お互い様ですね。
うーん、今だともう少しスタイリッシュに曲まとめられる気もするけど、えてして万事そんなもんですｗ
取扱は下記２店舗にて。
YOYO SPACE AS | 世界初ヨーヨースペース*ヨーヨー専門店
YoYoAddict / ヨーヨーストア”ヨーヨーアディクト”
» ドヴォルザークの「新世界より」の「家路」みたいに日本語の題名しか知らなかった場合、ググって辿り着く交響曲第9番 (ドヴォルザーク) – Wikipediaのlanguageを切り替えれば英語での検索語句がわかりますよね？（念のため）。
海外の音楽ビジネス関連記事を全部読んでると全然時間が足りないので、jay kogamiさんのサイトはすごく有り難い。
※IshkurのElectronic Music Guideはさすがにもう古いのでリストアップしないけど、Wikipedia （英語版）のそれに関する説明は非常に面白い（Ishkur’s Guide to Electronic Music – Wikipedia, the free encyclopedia）。このTwitterアカウントは本人の公式かどうかは知りません。
前の記事に記した、トントンと話の進んだ英語版楽曲は、ご本人様とオペレーティング担当のお友達様にレコーディングをお願いしていて、個人的にもとても楽しみにしています。結構Tongue Twistingな言い回しが多いように思えたけど、大丈夫だったかな…？
そのやきもきを胸に、４月中旬のAORセッションの打ち合わせに赴いた昨日でした。
あと、これもプレビュー版として、かなり早めのこの時期に音雲にアップしたのは、春M3でのWOMの作品に収録予定のリミックスで、右のスクショはそのデータ。
曲調によってLive使ったりという話はちょいちょいしてますが、これもその１つです。電気電気してるやつはどうしてもLiveになりますね。
案の定、制作中にはかなり動作が重くなって、freeze機能を使わざるを得ませんでした。
特記するようなことは別段ないんですが、今回はいつもと違って頭からお尻までループフレーズをベタッと貼って、そこから引き算したりフィルターで動かしたりっていうデザイン的な作り方をしていて、それをやる上で、freezeしたものでも編集可能っていうLiveの機能には助けられました。
WOM用の曲はガツガツしたのが多く、もともとあまり得意じゃないジャンルなので、リミックスのこの機会に自分の好みを存分に反映させたって感じ。というか、たまたま今回の音ゲー提供曲もですが、これまたあまり得意じゃないピアノトランスチックなエッセンスを加えていたりするんで、それなりに冒険は続けてるなあ、と。
案外、書籍発売からまだ３週間位しか経ってないんですね。今年は妙に時間が経つのが遅い。
もろもろ小さなお知らせなどまとめます。
■2014春M3のこと
2014/04/27開催（会場はリンク先参照；来場される方はカタログ購入お忘れなく）。相変わらず、私とSHIHOさんのみ現地におる見込みです。スペースは、一展I20b。
ここまでの3作全部ハケてしまったので、申し訳程度に3作分のリマスター＋リミックスとなりました。DDP納品のつもりでいたら、DDP納品受け付けてませんでした。
リマスタリングに関しては年初早々に行なって、その後がぜん忙しくなってつい数日前に改めて微調整を加えて聞き直したとこなんですが結構イイです。なんていうか、多くの場合そうなのかもしれませんが、ミックスもやらせてもらえんかなあと思いました。
前回M3、スペースにいるとかえってジャマだってことがわかったので、会期中は場内をうろついてると思います。基本的にはこちらからご挨拶に伺う予定ですが、万が一ご用件などあれば、ツイッターか何かで前もってご連絡いただけると助かります。
■ボパラ
こちらは昨夏に二つ返事で飛びついたお話。ミク本収録のデモ曲に歌詞の提供をいただいた2430aさんと山形在住のcoさんお二人のユニットcoa+の「夏に至る/e.p.」にて、ソルティスのリミックスを担当しました。
2430aさんとはいつかご一緒したいと常々言っていたんですが、なかなか機会整わず結果的に先方からお話をいただいて乗っかった形。ミク本の詞で泣きついたり、新しいゲームのほうにも詞の提供をお願いしたりと甘えっ放し。
原曲は和の要素がありながらロックの空気感もあり、力強いようでいて繊細なメロディーが美しく、改めて歌詞を頂戴して読み返し、より響きの深いアイスランディックな方向にエディットしました。夏（ソルティス＝Soltice＝夏至）なのにアイスランディックとは…考える間に、Salt+Ice（塩と氷）で凝固点降下するのを思い出してリミックスタイトルに据えちゃいました。
こちらはニコ動の超会議にもM3にも出展されるそうなので、足運ばれる方は立ち寄ってみて下さい。
■ゲーム関連、著作権フリーBGM関連
韓国の新興社への楽曲提供は上記2430aさんにご協力いただいたものも実装される予定。現在、某女史におんぶに抱っこ状態の英語版曲の準備段階。定期的に楽曲提供できる形になれば自分の勉強にもなるし、大好きな色んな人とのコラボレーションも堂々と出来るようになるので、軌道に乗せたいし、その為もあって企画にほんの少し口出しをしたりもしているわけです。
著作権フリーBGM関連も現在準備段階。
あと競技ヨーヨーの楽曲はやっとCDになったようです。これは…続くのかな…。
■個人作への提供、ヘルプなど
去年夏位にも一度あった、フィリピンの友人のバンド曲を再びアレンジしました。レコーディングするのかもしれませんが、詳細不明です。
それと、上記ゲームで2430aさんの歌詞で歌っていただいた留花さん個人の楽曲を現在数曲制作中。うちジャズもののアレンジ１曲は個人的にかなり気に入ってるのだけど、原曲の著作権がまだ切れてないため、お披露目は出来なそう。初CDを波に乗せて著作権料払える下地を整えて２作目に入れられたらいいですね。今月末に打ち合わせてプランを具体化する予定。
AORバンドは4月中旬にライブがあって、自己満足じゃない、見て聞いて面白いものにするにはどうしますかねえなんてことを今週末に打ち合わせます。これも波に乗せて、安心して演奏できるようにしたい。
あと、１曲、話は来てるんですがイマイチ作品の行方がはっきりしないもの。販促材料に使うとして、これも３月末には仕上げる予定です。センシティブな曲なので、今まで以上に丁寧に仕上げていくつもりで、昨日やっと構想を練ったところ。
Sound Forge Pro for Mac 2が出てました。１月末位に出たのかな。
» 過去記事：Software ♦ Sound Forge for Mac
と、いよいよゲットして開いてみたらヤラれた…。Windows版から全部持ってきたわけではないっぽい。
- Windows版から持ってきたっぽいのは、ProcessメニューのAuto Trim, Channel Converter, élastique Timestretch, Fade (In/Out), Invert, Mute, Normalize, Reverse, Volume, Sample Rate and Bit Depth Converter辺りか。Processメニューも大事なのだけど、Effectsのほうを個人的には充実させてもらいたかったところ。あとEQないですし。
- Effectsには前のバージョン同様にAudio Unitsのプラグインが列挙されていて、これはWindows版でいうFX Favoritesですよね。Windows版でいうRecreate by Plug-In Nameが自動的に施されていて、例えばFabFilterのPro-CなんかはCompressorの括りじゃなくFilterの括りで管理されてます。Windows版でも似たようなもんでしたが。
- Simple Synthesisは前のバージョンにもあったかな？ ブラウンノイズやピンクノイズを手っ取り早く作れるようになったのは悪くなさそう。
- 縦方向のズームが利くようになりました。コマンドキー＋マウスホイールで縦ズームいけます。矢印キーでのズームもいけます。
- リージョン、マーカーを挿入するショートカットが利かないのは、IME絡みかキーボード絡みか全くわかりません。よくある現象。ショートカット編集機能が備わったので設定変更できるかなと思ったら、アルファベットキーを受け付けないのはどうしてかな？
ツッコミどころはそこそこあるように思いますが、実用度は格段に上がった気がします。特に範囲選択したものをドラッグしてミックスできる機能は視認性が高くてよかったので、これが実装されたのは有り難い。残念ながらウィンドウのカスケード表示が相変わらずできないのと、フェード範囲をマウスドラッグで調整できないので、まだもうひと息という印象はあります。
1.0から2.0へのアップデートがこんな感じだと2.0から3.0ではじめてProcessメニューの移植が完遂されるのかな、有償で…？と思っちゃいますが、まあ昔のLogicとかMac OS自体、0.5のアップデートで有償だったりしましたんで、企業への投資と考えたほうがいいのかもしれません。
何となく思い出して、調べていたのですが。
hagen@TC wrote: 10.8.5: we investigated the cause and its definitely nothing we can provide a software fix for. This OSX update breaks the PCI memory window distribution. This needs to be working correctly otherwise no chance to talk to the PowerCore hardware. As a results the driver unloads. -PoCo Express is not found (Page 1) — PowerCore Platform — TC Electronic Forum
Mac OSX 10.8.5以降、TCのPCIeのカードが認識されないケースが多いようで、どうもOSXの仕様上、TC側でソフトウェア的にどうこうできるものじゃなくなっているらしい。僕自身こういう仕組みには詳しくないので、伝聞形式の書き方になってしまいますが。
Logic Pro XがMavericks以降でしか動かないことを考えると、Logic Pro XとTC (PCIe)との組み合わせは無理ということになりますね。
さて、上記のスレッドではスノレパまでOSを戻すか、諦めるしかないよと。しかし、このあとユーザーが色々働きかけたのか、3月に予定されているOS 10.9.2のアップデートで再び動作可能になるかもしれないと。そんな噂もあります。
I can at least confirm that there is some activity here and we are still in contact with Apple for a solution. -PCIe / OSX 10.8 & 10.9 (Page 1) — PowerCore Platform — TC Electronic Forum
曰く、善かれ悪しかれ何らかの報告は出来るだろうし、アップルとは引き続き協議中とのこと（アップルがこういう声に耳を傾けるなんて珍しいなと思った；ユーザーが声を上げるよりメーカーが声を上げた方が聞いてくれるってことなのかなあ）。
個人的には、迷いに迷った結果Virus PowerCoreを購入後に実働せいぜい３ヶ月位で使えなくなって結構悔しかった。機能を把握してヘンテコな使い方でもしてやろうと思ってたので…。
TCはPowerCoreをアップデートする体力ありません（意訳）と宣ってるので、動作確認が取れてるFireWireバージョンに今さら買い替えるのもなあと、わりあい未練タラタラ。なので、少なくとも落としどころがハッキリしてくれるだけでも有り難いです。
雪中行軍
お、意外と一週間ぶりの更新ですね。近況報告とか。
まず日記の個別記事タイトルで「雑記」とか書くの今後なるべく避けます。SEO的な理由もないわけじゃないですが、もっぱら自分で辿りにくいので。過去記事は結構書き直しました。
2,3日前にツイッターでDMOのこと尋ねられて思わず引用RTしたんですが、エミュ鯖での稼働ということのようです。色々憶測もしたんですが、想定の範囲内といいますか。
あと韓国にビーマニ進出したのかな。今僕が比較的前のめり気味に関わっている新規の別のゲームと真っ当な競争になってくれることを切に希望します。Tumblr.にこっそり書いたのだけど、こんだけ傾いてる業界での潰し合いは死期を早める行為でしかないと思ってるんで、技術面だろうと娯楽面であろうと高め合ってさえくれれば言うことはありません。今回ご協力いただいている皆さんのメンツもありますし。
その提供曲の１つ、ちょい出しの追加情報として、既報の通り熱烈ラブレターを送った某女史に歌ってもらえていて、クライアントさんからは英語版も作れたらいいなとのリクがあって、手配もそこそこに早くも翻訳が昨日完了したところです。もちろん骨折ってくれてるとは思いますが、面白いくらいトントンと話が進んでいる上、申し分のない英詞に仕上がっていて、すごく不思議な気分です。曲がもう少し面白ければなあってのも事実なんですが、あまり作ったことない曲調なのでそこはご容赦いただきたいです。
前のめり気味に関わっているって話についてもう少し補足しておくと、これまでだと結構ドライにやり取りしていたんですが、意図とかそういう話も今回はしてます。というのは、打診の時点で結構気合いの入った連絡をくれていたのが１つ。それと、特例として外注の僕に話を寄越したと、事実はどうあれそう伝えてきていて、ならば曲書くだけじゃなくてもう少し踏み込んだ話もしてみようと思ったので。
さて話変わって、以前、地方の独学風情が後進の指導に当たるのはよくない、という話を聞いて、自分もそう思っていたのだけど、最近はちょっと考えが変わりました、というお話。
国内基準もしくは世界基準の知識体系を習得できるに越したことはないのだけど、その人ならではの技法や手法にニーズが全くないわけじゃないんですよね。知りたい人がいるかもしれないのに、表に出さないというのもなんだかイケズ。完全な間違いならば正される必要があるとは思います。
そんなわけで、生半可ながら先にノイズ除去の話を書いたりもしました。
この辺りの僕の知識は全く大したことないのだけど、自分では独創的かどうかもあんまわかんないし、明日車にはねられて死んじゃったりする前に少しずつまとめて残しておこうかなと思います。
あと、そうそう。某社に著作権フリーでBGMを提供することになりました。基本的には片手間で作ったものになります。この場合の片手間というのは、リアリティを上げる為の細かいオートメーションとか、要するにいつもなら1,2日くらいかけてブラシアップしていくプロセスをすっ飛ばす感じ。何か面白いことできないか実験に用いるのが妥当かな。ただこれでブラシアップの感覚が狂っていくとマズいので、気を付けながらやっていくと思います。
140221記事統合
鬼は外。←フライング
前の記事で触れたので忘れないうちに。
ここでいうノイズ除去は、ケーブルの選び方とか防音方法とか電源といったピュアオーディオの話ではなく、録音中に入ってしまったノイズの除去方法。ボーカルやナレーション、セリフに紛れ込む主に口の音。
※恒例の注意書きとして、ホントはこういう話は一流の方に教わっていただきたい。あまり見かけないから記しているのであって、初歩的なガイドとでも捉えていただければと。
ノイズ例01
ポイント：
- ノイズはボーカリスト、声優自身の技術でかなり抑えられる
→食事や飲み物、体調、体質、演技/表現の影響が大きい
※人気のあるボーカリストや声優が必ずしも技術高いわけではない - 性能のよいマイク、整備された環境はノイズが忠実に拾われる
- ミックス、加工でノイズが増幅される可能性が高い
- 歌やセリフなど何度も繰り返し耳にするうちに、気にならなかったものが気になり出す可能性が高い（ゲーム中のセリフが典型例）
- ノイズ部分をカットして尺詰めになるような編集は望ましくない
モロモロ対策しても混入してしまう可能性はなかなか０にできません。例えば１か所のノイズさえ無ければOKテイクってとき、リテイクするかどうかは悩みどころです。ここでノイズを取り除く方法を知っておくとリテイクが避けられたりって話です。
上掲のノイズ例01は口腔内の唾液の泡がはじけたもの。
だいぶ表示を拡大してますが、ボーカルやセリフにコンプ処理したり、曲のミックスでブリリアントに聞こえるような加工をするとかなり持ち上がってしまうので、前もって処理するのが有効なわけです。ミックス時にこのノイズだけのためにオートメーション処理するのもあまり効率がよろしくありません（ノイズ前後でリージョン切るのは有効）。
この類いのものはこの箇所だけすごく音量を下げたり高域をカットすることであっさり処理できます。状況によってはミュートしてもいいかも。ただし必ずゼロクロスする部分で範囲選択します。
ノイズ例02
少々厄介なのが右の例02のように発音中に乗っかったもの。例01よりもさらに表示を拡大して、波形が不自然な箇所を見つけます。
こういうのをあっさり除去できるソフトウェアもあるので、持っていればそれを使うのが一番早いです。
ない場合、この例だと同じ形の波形が数周期にわたって並んでいるようなのは、波形１、２周期分コピペしてやるのが楽です。超拡大して波形を手で書いて直すパターンもあります。
と、直す方法は簡単なんですが、ノイズの場所をピンポイントで見つけるのが慣れるまでかなり大変。仮に再生速度を遅くしたからといって見つけやすくなるわけでもありません。うちはWindowsマシンにPreSonusのAudioBoxを今使っていて、そのコンパネでは出力にEQ処理をかますことが出来るので、高域を上げておいて見つけやすくしてます。以前AudioI/Fを人に貸して延々返却されない間にノイズ除去を頼まれたことがあって、やむなくPCのヘッドフォン端子経由で作業したら本当にキツかったです（借りたものはちゃんと返しましょう）。
さて、ではここまでをおさらい。
- 収録時のノイズを100%回避することは困難
- ミックスや加工でノイズが増幅される可能性があるので、先に処置しておきたい
- 発音中以外のプチノイズはミュートしてもわりと平気
- 発音中のプチノイズは場所を見つけるのが大変だけど、処置はわりと簡単
- ゼロクロスに気をつけろ
室内ノイズの対処で楽なのがノイズリダクション。かつてのDINR（BNR）同様、すごいバンド数のEQで帯域をカットするイメージ。右の例はテイク中で歌っていない部分の音を拾ったいわゆるノイズプリントで、常時この程度のノイズが加わっている前提でファイル（または選択範囲）を処理する仕組みですね。
ただノイズってそもそもランダムなものなので、如何にインテリジェントとはいえ完璧には消えません。ノイズが大きい場合ほぼ無理。強引にやってもめっちゃ圧縮したMP3の音みたいになります。
それと、もともとの録音に強くコンプがかかっちゃっている、つまりS/N比が一定じゃないものにも大きな効果は期待できません。またノイズプリントを生成する元となるノイズの部分が消されてる、つまりノイズゲートをかけ録りしちゃったものも無理。要するに、かけ録りしないほうが有り難いです。
次、喉のノイズ。
喉というか、口を閉じた瞬間に鼻から抜けて喉のゴロッて音が聞こえちゃうのは、ミュートで処理すると嘘くさくなるので、僕の場合、息遣いを残しつつ低い帯域を削って済ませています。
というか基本的にそんなに目立たないので放っといてもいいんですが、前に書いたようにゲームのセリフのように何度も再生される可能性があるなら処置したほうがいいです。もっと言っちゃうとゲームのセリフのノイズ除去は相当神経質に行なう必要がある（特にADPCMなど変換された上で音声が再生されるケースでは、処置後に変換してチェックするので手間がスゴい）ので、特別手当が必要なレベルです。その時期に僕はストレスで目を患いました。
尺詰めしない編集方法について。どうして尺詰めしないほうがいいかというと、タイミングのズレ程度は大して気にならないレベルなんですが、特に”作業途中で処置の必要に気付いて処置を施し、それからスルッとデータを差し替える”みたいな場合、既にトランジェントを使用して調整を施しているとそのフレーズが崩壊する可能性があったり（メタファイルと不整合が起きる）、あるいは位相がズレてミックスをやり直すハメになったりなど、要するに発生しうる皺寄せを細かくチェックするのに時間がかかるためです。
なので、セリフだと尺詰めしてもわりと平気（影響範囲を考えた上で判断します）。
と、ここまでスクショはSound Forge 8を使用していましたが、尺詰めしない方法においては比較的新しいバージョンのSound Forgeがナイス。右のスクショはSound Forge 10で’帯域を削るタイプ’の処置を施しているところです。
○のついた箇所がノイズで、そこを選択して前後にクロスフェードをかけています。Sound Forge 8だと選択範囲内のみ処置が施されず、処置部分の継ぎ目で新たにノイズが発生し堂々巡りになるので、それを避けるため、個人的に’外科手術’と称する手順で処置を行なっていました。
注意したいのはクロスフェードの曲線をS字にしているところ。よく、LinearとEqual Powerってのがありますが、音量や周波数（音程）って対数なのでLinearだとよろしくないわけです（Sound ForgeだとLinearしかない）。
‘外科手術’の方法は気が向いたらこの記事に書き足すことにします。ニーズあるんかな。
