LogicのAudio Unit読み込み情報が初期化(?)されたようで、32bit、64bitでそれぞれLogicのAudio Unitのscanと設定し直しになりました。UAD-2やTC, Wavesなど子だくさんのプラグインを使ってるので、設定し直しがとても辛い。
その代わり、AudioDamageのプラグインが文字化けしてたのが直った気配。

以前マコウ的ニッキ » スノレパでの制作環境の動作確認メモでOnyx関連でも記したようにAudio Unitのキャッシュのクリーンアップは避けた方がいいかもしれません。iBoostUpではAudio Unitのキャッシュクリーンアップなどという項目もないので、自力で設定を最適化した音楽制作用のMacだとなるべく使わないほうがいいのでは、と思います。

会社のPCのHDDがイッたのも1月中旬くらいですか。今年は早々に色々ありますな。こっちは復旧できる見込みなし。
ただ、こういうことに備えて大事なデータをかなりマメにバックアップ取っていたこともあって、被害はほぼ無し。代替PCで環境を再び整えていくことに時間がかかりました。
ついでに、別の社員が使っていたPCの中身がグチャグチャだったのを手入れし始めて足掛け4日ほど消費。その予備PCも環境整備が中途半端。うーん。

去年からちょくちょくライブをやるときに自宅のMIDIキー兼オーディオI/Fを持ち出しているんですが、12月半ばに持ち運び用のケースを発注し、入荷遅れて2月発送予定と先日連絡あり。あれま。
相変わらず大きめのタオルにくるんで運んでいる状態で、かなり持ちづらいので運んでる間に疲れてしまうというなかなか面白い状況が続いてます。
で、持ち出す機会が多く、自宅での作業に支障が出始めたので、急遽別のオーディオI/Fを購入したのが2,3日前。
なんだか色々あるなーなどと。

以前だと早々にやぶれかぶれになって日記に鬱憤ぶちまけそうな状況なのだけど、12月のリフレッシュで浄化されたのか、妙な達観が生まれたのか、開発関係が小康状態のお蔭なのか、なんだか妙に落ち着いてる自分がいます。
まあ、なので、気の持ちようって大事だなと（むろん気の持ちようだけで万事クリアできるわけじゃなくて、何かを円滑に運びやすくするに過ぎないけれども）。

あとLogicでしか動作を確認してませんが、Virus Powercoreの場合はVirus Inputをモジュレーターとなるボーカルトラックのインサートに挿してやるとインストトラック側のVirus Powercoreが信号を受け取ります。ただしフィルタが使えなくなります。
Novation V-Stationは、K-SationやA-Stationにあったボコーダーが無くなってるので使えないとのこと（KVR: Forum Archive – Novation V-Station VS Novation K-Station! | KVRFA1）。

CubaseのVocoderは結構好みでした。VST Classicsの中にはいないようですが(vol1, vol2)、FTPにsx pluginsとして保管されてます。
前に使ったのはもう何年も前ですが、CubaseのVocoderも音量のバランスを取るのに四苦八苦した記憶があります。

ReasonのVocoderも好きでした。かなり直感的で負荷も相当軽かった印象。最近は全く使ってないので、立ち上げるのに今CDを要求されました。スクショだけのために引っ張り出してくるのもちょっとメンドクサイので割愛します。
昔頻繁に使用していたときは手頃なキャリア信号が出せず、LogicのEXSに当時あったストリングスの音をCDXtractでNN-XT用に変換して使ったり、Absynthの昔のプリセット音色をマルチサンプリングしてNN-XTに組み込んで鳴らしていた記憶があります。んー、その頃に比べると最近はまた興味が復活してきたからいいですけど、一頃はプリセット音色依存がひどかったですね。

わりあい最近充実した音楽ライフを過ごしていて、なんかホント色んなやり方があるなと自身しみじみ。
なので、他の方々がどのように何をするのかは、当たり前ですが全肯定でもあり、当たり前ですが参考になる部分はきっちり参考にもしたり、だけど自分を見失うようなことにはなるべく手を出さず、なるべく上手い人と一緒にできるようにあまり自分の安売りもするまい、と気持ちを新たにしている年初です。

さてAura!のライブだったわけですが、だいぶ音がいい雰囲気にまとまりつつあります。2/15 “UPLEVEL EVERYTHING”リリースですよろしくてへぺろ。
引き締めるところはより引き締めて、緩めるところはより緩めていきたいですね。
インドネシアのジャズフェスに出られるかもしれないし、オーストラリアの野外フェスにももしかしたら出られるかもしれない。東京はスルー。なんじゃこりゃ。何か暗示的な気もしますね…。
気持ちが充実して、少しずつ色々と歯車が噛み合ってきた感があります。楽しみだなあ。

Brokenの説明はこの間書いた通り。ズレながらもどこか肝腎なところで揃う。崩れたところと揃ったところとの疎密みたいなもんをグルーヴとしてとらえて楽しんだり、聞き手同士の解釈のズレもまた楽しむ、みたいな。
とはいっても、本来そのグルーヴがズレを内包しつつも一つの塊になって繰り返されることが大事だと思うんですが、この曲ではやりませんでした。
歌以外、リズムも上モノも散り散りの断片としてテトリスみたいにはめ込んでて、でも始終それだと鬼なので、1コーラス目の後半からグリッドよろしくタンバリンを刻ませてます。

たしか最初の会社（某K社）を退職して毎日ぼーっと過ごしていた頃に、どういう譜割りが演奏にあたって難しいかを考えていた時期があって、結論としては「物理的にもしくは数学的に難しいのでなければ、単に未経験のものが難しい」と思いました。実際にそうなのかは計測して調べたわけじゃないのでわかりません。「見聞が多ければ難しいと感じられるものは少ない」って自分に言い聞かせる目的だったのかもなとも思います。
その時期に自分自身が課題としていた譜割り（克服できたかどうかはさておき）が随所に反映されてるようなもんです。

参照：A Life With YouとEmblemのこと

なんだか見た記憶があるんですけど、ɔısnɯןɐɔıɹǝɥds » 震災時の海洋の音のときの記事だったかなあ、違うかなあとか思ってます。

リンク先で記されてるバイオアコースティックっていうのは代替医療とかのアレとは違うのかな…。帰宅したら少し調べてみます。

この機会に、ArtistDataのライブ情報管理を使ってRSSをブログのウィジェットに埋め込もうと思ったのだけど上手くいかなかったのでiframeで埋め込んでます。Feed URLはコレっぽいのだけど…。もしかしたら読み込める環境の人がいるかもしれないってことで、今書いたFeed URL必要な方は持って行って下さい。

Broken beat is an electronic music genre that can be characterized by syncopated rhythm typically in 4/4 meter, with staggered or punctuated snare beats and/or hand claps.
Broken beat – Wikipedia, the free encyclopedia

彼等は今までに聞いてきて愛してきた音楽をランダムに反映させているのだ。 ブロークンビートはポスト・ハウスであり、ポスト・テクノであり、ポスト・アンビエントであり、ポスト・ジャングルでもあり、またそれら全てをひっくるめたものでもある。 あえてこれを定義するならその『姿勢』ではないだろうか。
Broken beat考察
「2001 年 7 月・ www.sfbg.com の記事より」

思っていたよりネット上に資料が少ないんですね。僕の造語ではないです。

もちろん上記記事に書いてある言わばライフスタイルが根本的な意味合いだと理解しているのですが、自分なりの表出方法としてはスリップビート的な拍の伸縮とか、アフロ寄りの手法として半テンポや倍テンポとのポリリズミックな共存とか、そうした主にリズムの部分。構造的には、オブリを頻繁にバトンタッチさせる、これはBroken Beatに限らず僕のよくやる手なんですが、これがこのジャンルでは堂々とやれます（気持ちの問題か）。上モノはマイナー9thの形のまま平行移動ってのが一般に多い印象ですが、僕はもう少し有機的な和声が好きなので間にいろいろ差し込んだり一時的に移調/転調したりします。
イメージ的にはパッチワークとかコラージュとかそんな感じ？
ただ、かれこれ10年ほど前のスタイルなので、今やるってのもどうなんだろうねとは思います。

レファレンスとしては、はじめの頃クニユキさんに教えてもらった「2000BLACK Presents The Good Good」とか「Soul of Science 3」（たぶんこれはクニユキさんが参加してる）。
あとJazzanova, P’Taah (=Ananda Project, Chris Brann)を昔はよく聞きましたし、また一時期やたらハマっていたNakedmusicのCarte Blancheのシリーズとか。

映像、音源として資料いくつか。
URBAN VIBES – Teaser Broken Beat – YouTube

JAZZ:RE:FOUND ::: MARK de CLIVE-LOWE 'LIVE' – YouTube

I've traveled the world / rurals – YouTube

HamsinのほうはRingshifterっていうのを使ってます。つい先日、アナライザでこの効果を見てみたら粗いComb Filterみたいなのが左右逆回転で動く仕組みでした(Dualのとき)。
FermionはCubaseで作ったので、名前は忘れましたけど4連PhaserのフリーのVSTプラグインを使ったような記憶があります。

こうしたお話はとっくの間に克服された方が当然おいでだとは思うんですけど、自分の気付きとして記させていただく次第。

歌ってみたをされる方にとって、直したように聞こえる声質ってハンデっぽいな、と。ふと思ってそんなことをふと呟いたら、お知り合いの歌い手さん何名かから「オートチューンっぽい声って言われる」ってレスが。実際この歌い手さん方、めっちゃ上手な方々でして、やっぱ上手い人の悩みなんだなと思いましたけども。
とりわけ、調子がいい時こそそう言われやすいというのが印象的でした。
それだけAutotune声の認知が浸透していたり、それだけリアルに接近してきてるとも言えたり、あるいは上手さがあるスレッショルドを超えたらAutotuneと認識されやすい傾向があるとか、そんなことを夢想してました。

個人的には、スレッショルドって書きましたけど、もう1段階上、これを超えるとAutotuneかどうかがどうでもよくなる領域（それは歌のレベルだったり、曲の完成度の高さだったり、歌と曲との合一度だったりするのかも；そしてたぶんこの’どうでもよくなる領域’はコンプレックスor伸びしろと直接関係ないんじゃないかと思う[要考察]）がきっとありまさーね。そう考えたら’安心して’その高みを目指せるかもしれないなあ。
あと、Autotuneとかこうしたボーカルエディットを武器として当人が認知できれば（好き嫌いじゃなく、使う時は躊躇なく使う。ただし、使うなら徹底的に使うみたいな）、相対的に見当違いなツッコミが目に入らなくなるような気もしたり。

いま僕自身が意図あって何かやる場面と直感に依存する場面とをもう少しちゃんと考えようという時期にあるせいか、そんなことを思いました。
オチも何もありません。

余談ですが、不気味の谷をこちら側から見るとこういう感じなのか、みたいなこと言って、我ながら上手いこと言った気になってました。

何かのソフト起動中にソフト切り替えてかなで文章書いている間、一瞬起動済みソフトが前面に出た拍子にかな/英数キーやショートカットやプルダウンを使用しても入力モードが切り替わらなくなってしまうときがある（ことえり）。アクティビティモニタでkotoeriを強制終了しても治らなかったりするけど、起動済みソフトにいったん切り替えたりすると、入力モードも切り替えられるようになったり。

QuickSilverに入力中、素早く入力モード切替とタイピングを行なった拍子にQuickSilverがハングアップすることがある。アクティビティモニタでQuickSilverを強制終了、再起動するとOK。